簡介：臺灣著名作曲家左宏元是華語樂壇頂級音樂製作人，他出生於安徽蕪湖，今年已87歲，曾創作了大量膾炙人口的經典歌曲，如《美酒加咖啡》、《千言萬語》等，培養了鄧麗君、齊秦、鳳飛飛等一批知名華語歌手，他和著名詞作者莊奴、著名編劇瓊瑤被稱為創造臺灣影視音樂巔峰的藝術大師。
2013年11月12日 14:51 來源：長江日報
臺灣著名作曲家左宏元近日來到武漢，為湖北歌手馬麗的演唱會擔任嘉賓。
左宏元用筆名古月，寫出了《千年等一回》、《美酒加咖啡》、《千言萬語》、《青青河邊草》、《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》等華語流行音樂作品。《娜奴娃情歌》、《山南山北走一回》等山歌色彩濃厚的曲子，也是他的傑作。上世紀60年代，流行歌曲與言情電影結合，左宏元、劉家昌、駱明道並稱為電影作曲三大家。“左宏元+瓊瑤+鳳飛飛”的鐵三角組合，引領臺灣國語歌壇多年。
83歲的左宏元歷經樂壇種種變遷，他的“民族風”、“中國風”作品是如何從傳統文化土壤中汲取營養的？他怎麼看待歐美流行樂盛行兩岸三地？民族特色歌曲創作現狀如何、何去何從？8日晚上，記者前往他下榻的飯店，面對面暢談兩小時。
古月包含“胡來”的意味
左宏元祖籍湖北大冶，長於安徽蕪湖。在抗戰流離失所的日子裡，他每逃到一個地方，即迷上當地的戲曲，包括河南梆子、墜子、紹興戲，聽一兩遍就能哼唱。1949年，左宏元在兵荒馬亂中逃到臺灣，接觸到很多臺灣本土風格的音樂。之後，他又遷往花蓮吉安鄉，與當地的阿美族人打成一片，學會了阿美族的歌舞。《風從哪裡來》、《娜奴娃情歌》等具有原住民風味的歌曲就源于在吉安鄉吸收的養分。1970年，台視推出以歌唱為主的古裝連續劇《花月良宵》，裡面的歌曲集昆曲、黃梅調、越劇於一爐，全由左宏元包辦。
左宏元創作生涯的中期正趕上民歌風潮，配合當時新一代歌手的特質，他為不少歌手創作了其成名金曲，如銀霞的《你那好冷的小手》、沈雁的《踏浪》、江玲的《我的小妹》……都是旋律明快、記憶點強烈的歌曲。
上世紀六七十年代，兩岸有一個驚人相似的現象，就是音樂創作和傳播自娛自樂，摒西方流行於家門外。臺灣當時處於國民黨威權統治時期，排斥外來文化，左宏元的創作既是當時主流政治生態的要求，也是一種迎合。他不敢像後來的羅大佑那樣創作帶有政治諷喻意義的歌曲，而是在既定的氛圍下尋求創新，儘管他的筆名古月包含了“胡來”的叛逆意味。
左宏元心態開放，他本人的成功就是不斷適應市場競爭的產物。上世紀70年代末，臺灣“經濟起飛”後，威權鬆動，人們開始追求自由，年輕人迷上美國來的“玩意”，貓王流行。左宏元就想，自己也必須跟上變化，搞點新東西，於是寫出“美酒加咖啡，我只要喝一杯”的曲調，還寫過《今天不回家》。他的本意是“今天要回家”，可為了吸引年輕人，硬寫成“不回家”。
他認為《美酒加咖啡》是臺灣搖滾時代的前身。“之所以說是前身，是因為我們那時的年輕人還不夠‘壞’，音樂也就做不到太逆反的程度。”
手把手教瓊瑤寫劇本
左宏元坦承，他沒有聽說過跟他差不多同時代的大陸作曲家劉熾、雷振邦，沒聽過《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《花兒為什麼這樣紅》。在封閉環境下，兩地民族風各自勁吹，沒有交集。但是左宏元盛讚後來的大陸名曲《縴夫的愛》，也注意到崔健《一無所有》裡所包含的西北民歌元素，覺得年輕人的創新“了不得”。
上世紀80年代，臺灣音樂進入羅大佑、李宗盛時代。左宏元在沉寂一段時間後，為電視劇《新白娘子傳奇》創作出一系列民族特色的歌曲，《千年等一回》、《渡情》、《心湖雨又風》傳唱海峽兩岸、大江南北。
左宏元和瓊瑤開創的言情劇市場一直延續到新世紀。他們聯合推出了9部電影，包括紅極一時的《還珠格格》(1、2部)。“從《彩雲飛》開始，一直到《海鷗飛處》、《窗外》、《庭院深深》、《煙雨濛濛》……我手把手教瓊瑤怎麼將自己的小說改成劇本。我說，你是一位奇才，不要讓時間辜負了你的才華。”
有樂評人指出，左宏元的樂曲創作風格影響到後來的曲作大家劉家昌，他們的共同點是曲風特殊，但創作極其“非個性”，寫景、詠物、抒情、言志、惜時、傷秋、知足、戲情、思春、懷鄉、愛家，一千年前就這麼寫，現在還這麼寫。
左宏元戲謔地表示，自己一生無緋聞，自然沒有什麼特殊的心境可以寫進歌曲。不過同時他又透露，在與瓊瑤合作的時期自己對她產生過朦朧的情愫。
這次在湖北做音樂家協會演講，談寫歌的體會，他說了八個字，“似曾相識、深入淺出”。他的歌曲一旦問世，總給人好像在哪裡見過、哪裡夢過的感覺。“是誰在耳邊，說，愛我永不變，只為這一句，哎嘿斷腸也無怨”，他會把人們口語中的“哎啊嘞啊”的語氣串到曲調中去，使人產生會心的訝異感。
“民族風”隨時可能爆發
左宏元的“民族性”深植於他對西方音樂的融通上。1949年到臺灣後，他教過作曲、唱歌、鋼琴，操練過貝多芬、巴赫、海頓。由此他產生一個想法：不管是嚴肅經典還是流行音樂，“根都是一樣的，只是往上面伸展的東西不一樣”。
點評臺灣歌壇，左宏元覺得最好聽的是侯德健的《龍的傳人》和李子恒的《秋蟬》，羅大佑屬於臺灣後期民歌的發揚者，契合了地方性和時代性脈動，不那麼空洞。左宏元認為羅大佑、周傑倫和自己的唱法其實差不多，“根相同，形式不同”。他覺得後生們都很聰明，模仿加改良，應用巧妙。羅大佑的歌聽來聽去總是一種味道，周傑倫可能有兩三種味道。《菊花台》、《青花瓷》與左宏元自己一貫的簡單化處理方式有一致之處，易記易唱。周傑倫最近使用3D手段，將《千里之外》和鄧麗君對拼在一起，“效果好，啟發人”。
在左宏元看來，民族風目前在華人音樂圈表現出階段性的低谷，他的搭檔、詞作者莊奴甚至發出“再也回不去黃金時代”的感歎。對此左宏元不是很認同，他覺得流行是永遠無跡可尋的，任何一個下一秒都有可能掀起“民族風”。他擔心的是，除了有限的幾個音樂人，熱衷創作民族特色音樂的年輕人太少。
左安安是他女兒，承襲父親的基因做了曲作者，現在也是流行樂壇知名的音樂人，給S.H.E。組合寫過《不想長大》、《花都開好了》、《痛快》。左宏元教過女兒彈鋼琴，用一種極誇張的興趣教學方式吸引她投身音樂。不過她的曲風與乃父大不同，絕少“民族痕跡”。
歌者不老 記者劉功虎
8日夜裡7時，循禮門飯店門口，記者等著左巨集元從車上下來。他在東湖賓館出席了一下午活動，晚宴上喝了酒，容光煥發。八旬的他看起來頂多60歲，與人見面熟，說話謙和，思路極快。
左宏元現在是鄧麗君文教基金董事，同時還是“中華電影製片協會理事長”，寫歌超過50年，幾乎為臺灣地區的每位元當紅歌手都創作過歌曲。92歲的詞壇大師、他的合作者莊奴稱他是“臺灣現代民歌運動之前最為重要的音樂大師、音樂推手，開啟了夢幻的黃金年代”。
進入房間，燈光比較暗，老人要記者坐在靠近落地燈的椅子上，“你要看筆記本，看提綱，比我更需要光線”。採訪過程中，說到那些他寫的膾炙人口的歌，他會舞著手勢唱起來，邊唱邊講解靈感和技巧的來源。號稱鄧麗君再世的歌手馬麗坐在一旁的床上，和著節拍一起唱。記者雖是個樂盲，可是那些歌曲讓人被動地耳熟能詳，化成了生命記憶的一部分——因此記者也跟著唱。
在不斷湧現又不斷老去的人心中，左宏元無疑是這個持續經年的浮華時代牽連不綴的符號，他身上閃亮著流行、光鮮、時尚，美酒美色加咖啡。他的談吐也讓人感覺他是一個“感覺的動物”，很注重捕捉受眾心理、市場反響，縱然再高興也不會透露半分“狗仔隊”真正想要的隱私。他不太擅長“理性思考”，對於“民族風何去何從”之類命題從未設想過，對偶然的“下一秒”時刻保持著機敏與好奇。
兩個小時裡，老人沒有喝一口水，一直在說，唱。“你跟他們不同，提的問題都是我沒怎麼聽過的，這次時間緊，下次我來武漢我們還要接著聊。”他握著手送記者出屋。
我們瘋狂了一生
讀+：上世紀六七十年代，你們寫的歌為什麼多是向傳統開掘，受西方影響似乎很少？
左宏元：我剛到臺灣時還是個小孩，那時臺灣人講話全都是日本話，唱日本歌。後來國民黨提倡講國語、普通話，不鼓勵大家學英文、日語，文化就封閉起來了，新歌面世前要審查、批准。
讀+：你寫民族風，是受環境驅使，還是自己確有興趣？
左宏元：兩者都有。寫民歌安全，寫地下歌曲沒有大的市場，沒辦法養家糊口。我從小就在評劇界打滾，一看到評劇就瘋了，晚上一定要去看，早上一定要早起，他們戲班子會吊嗓子、翻跟頭，我也跟著學。一般戲曲、評劇我都愛唱。我是把那個東西發揚出來，改良，“啊啊啊，我家在臺北”，“風兒多可愛，漸漸吹過來，沒有人能告訴我，風從哪裡來，來得急，去得快，有歡笑有哦哦悲哀”，就像唱戲。
讀+：你如果自己挑選3首最拿手的代表作，會怎麼選？
左宏元：有一首叫《海韻》，“女郎，你為什麼獨自徘徊在海灘……啊，不是海浪，是我美麗衣裳飄蕩。”還有一首，《把愛埋藏在心窩》，鄧麗君唱的，每句都是戲。《千年等一回》算家喻戶曉吧。
不太民族風但也很好玩的，要算《我被青春撞了一下腰》，張學友《我等到花兒也謝了》。我沒辦法選。我覺得我有很多好歌。
齊秦出道，第一首唱的就是我的歌。鄧麗君也是。《我怎能離開你》，第一首就引起轟動。
讀+：你得知自己的歌在大陸被傳唱是什麼時候？有沒有跟你心靈相通的粉絲？
左宏元：說來你不信，我一直不知道我的歌在大陸有多火，只有間接的資訊，因為直到這兩年我才來大陸走走。莊奴來得早，所以他在大陸的名氣比我大得多。我們瘋狂了一生。我慶倖我還是來到了大陸，不算太遲，儘管我80多歲了，我還在拍電影，還在扶持大陸的新人。我們還可以繼續瘋下去。
歌曲陰柔，但是我不娘
讀+： 你的歌大多很嫵媚，有人會認為你這個人有什麼性格問題嗎？
左宏元：原來有些人不知道古月的真身，以為月代表陰性，因而他們的研究結論以為我是一個女人。他們說，你看《渡情》、《美酒加咖啡》，都是寫女人的，描畫女人細膩感情，一定是個女人。我一世沒有鬧過緋聞，可是我也沒有性別取向的問題。
讀+：大陸的民族風格歌曲，哪些讓你印象深刻？
左宏元：“妹妹你坐船頭……”我不知道叫什麼歌名，很不錯。音樂就應該是多元化的，才能滿足廣大華人的市場。中國十幾億人口，那麼多人喜歡唱歌，味道就應該多一點，像川菜、上海菜、廣東菜，要多一點。
讀+：你們那一代人寫的情歌，陽光、清新、明快，很歡樂；反觀現在的情歌，個個做悲苦狀。為什麼會有這種變化？
左宏元：我覺得一定要給年輕人注入音樂文化的正能量。我希望音樂家要多出去走走，不要自我封閉。流行樂既要講迎合，也要講引導。音樂家要有責任感。
讀+：也許是為了差異化的競爭，陽光的情歌被你們寫盡了，口味得換。你快樂，我就來點痛苦。
左宏元：時風是一個不可捉摸的東西。我這個人不喜歡探尋規律。我也喜歡跟風、迎合，在跟風裡頭追求個人的東西。現在的創作者頹廢意識可能很濃烈吧。反正他就這嗜好，你有什麼辦法呢？風潮是一陣一陣的，可能下一秒鐘就變了。
讀+：如果不想消極順應時風，人們能為民族風格的發揚做點什麼？
左宏元：我覺得還要從教育入手。我們要反思，政府有沒有存在培養音樂文化正能量、注入新鮮血液方面的失職呢？要保住中國風，就要建立一套教育文化體系，研究中國特色中國風的音樂規律。
“民族風無處不在”
讀+：現在人們聽歌的選擇很多，民族風格怎麼適應新的挑戰，去佔據更多的耳朵？
左宏元：我覺得站在民族立場上看，人們一定要保護自己的文化，民族風的音樂文化一定要被保護。外來的文化不能隨意引進，交流可以，但是不能像洪水猛獸一樣放進來。最厲害的西方音樂文化是最恐怖的。
讀+：可是經濟學上有一個觀點，依靠政治保護，築個高壩攔起來，只會造成保護落後的局面，而落後者會產生依賴性，拿補貼就能過日子，不思進取。
左宏元：咱們大陸的電影就是有保護的啊，外國大片進口是有數量限制的。音樂也可以這樣做。
讀+：可現在是網路時代，不讓外國的音樂進來肯定有困難。
左宏元：那也是，我換個說法吧，國家還是可以辦一些獎，鼓勵民族風創作。要吸引年輕人投身這個行業。要重視民族傳統文化。當然，還要有智慧財產權保護，讓創作者能實際受益。
讀+：在眼下的音樂領域，民族風創作是怎樣一種境況？它在樂壇處於怎樣一種地位，有著什麼樣的存在價值？
左宏元：我覺得民族特色是貫穿在各種門類的音樂之中的。比如古典音樂，很多美聲唱法的人，其內容實質是民歌，或者古典意義上的民歌。宋祖英是民歌，崔健的搖滾是民歌。看你怎麼運用，怎麼表現，怎麼吸取。所以要我估量民族風的價值，我覺得它無處不在。當然，要說我們那一代人的歌該怎麼評估，我覺得要開討論會，不能我說了算。
讀+：那您覺得哪些歌只是一時光鮮，哪些歌會一直流傳下去？
左宏元：所有的歌曲都取決於一個時代的口味，年輕人的口味又占到很大的主導性。比如我的歌，原來可能流行300首，過10年減少到50首，再過10年減少到1首。每個數字我都知足。能贏得一時的光鮮也了不起。一首歌要讓每個時代的人都傳唱很難，如果有，肯定是表達了某種積極的、陽光的、愛的觀念，其旋律是極其動人的、別致的。我聽到很多人感歎現在的新歌不好聽，沒有老歌好聽。那些流傳下來的老歌是枕著大量平庸的老歌的骨頭脫穎而出的。 (記者劉功虎 實習生邵敏)
【編輯:蒲希茜】
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